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Ya tenemos la primera foto para la Galería de Artistas del Proyecto F.
Elena Blanch nos sorprende con una fotografía de Arte Urbano realizada en las calles de Córdoba.
Dejo que disfrutes de ella con el texto que la acompañaba.


Atrochemos pues

Yo quisiera atrochar contigo tantos caminos por recorrer !!! ;-) . Aunque a veces el curso del sendero nos enseñe más cosas que un atajo.

Me gusta la palabra, y aunque no lo signifique literalmente, me sugiere una mezcla de unión, complicidad y aventura.
Fíjate tu, lo que puede provocar una palabra. La imagen de una palabra.
Aquí sirve la famosa frase de vale más una imagen que mil palabras, ¿o no?

Un saludo y recuerda que puedes mandar tus fotos para participar en nuestra Galería de Artistas al correo concurso@fdefoto.com o bien participar directamente desde aquí.

 
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Que todo depende de como se mire es una afirmación muy cierta y más si cabe en el mundo de la fotografía.
Cada día pasas varias veces por el mismo lugar y de repente una luz distinta, un ángulo diferente o el simple hecho de caminar más deprisa o más despacio revelan un detalle en el que nunca antes te habías fijado.
Si a esto le añadimos los distintos puntos de vista que cada uno posee las posibilidades aumentan considerablemente.
Siempre me ha gustado pensar que esta diversidad es fruto de las experiencias personales y de la historia de cada uno.
Así cuando yo veo una escalera pienso en aventuras, cabañas…mientras que otras personas pueden pensar en accidentes o mala suerte.

La fotografía es así. Cada uno, tanto el fotógrafo como el espectador, aportan su granito de experiencia para formase una idea que la mayoría de las veces nada tiene que ver con la propia fotografía en si.

Espero que el flyer de este mes os guste.
Pero siguiendo con la teoría del espectador y el fotógrafo…
¿Qué os sugiere? ¿Qué hay detrás de la foto para vosotros? ¿Cúal es vuestra experiencia que os hace ver esta imagen distinta a las demás?


Flyer junio 2011

Un saludo y hasta pronto,

 
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Yo no escogí ser fotógrafa, sólo me ocurrió. Berenice Abbot

Jugando con la luz

A veces simplemente ocurre. Un buen día un extraño objeto mecánico cae en tus manos y despierta tu curiosidad.
Empiezas a toquetear aquí y allá y observas que puedes captar un instante fugaz, contar historias, mostrar sentimientos, jugar con la luz….pasa el tiempo y ese extraño objeto mecánico se convierte en un extraño objeto electrónico. Sin embargo sigues toquetando aquí y allá con la misma curiosidad que antaño.
Sin saber muy bien cómo o porqué ocurrió estás completamente inmerso en el mundo de la fotografía.
Quizá como manera de expresar lo que sientes o de expresar lo que otros sienten.

¿Y tú como empezaste en el mundo de la fotografía? ¿Cúal es tu historia?

Un saludo y feliz fin de semana :)

 
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Realmente creo que existen cosas que nadie vería si yo no las fotografiara. Diane Arbus

¿Y tu que fotografías?Se me hace difícil imaginar alguna cosa que realmente sólo yo haya visto. Y seguramente las habrá pero prefiero pensar que frente a una misma escena, aún viendo todos lo mismo cada uno lo ve a su manera.
Pongamos como ejemplo una simple silla, al verla me pueden venir a la memoria recuerdos de animadas cenas familiares, o de largas horas de colas en un hospital o incluso de momentos de relax bajo la sombre de un frondoso roble.
Es evidente que cada objeto que vemos nos genera unos sentimientos que si que podemos considerar únicos y con nuestras fotos lo que tratamos es de mostrar estos sentimientos al mundo, de que otros puedan ver con nuestros ojos.
Ya ves, tarea nada fáci.
Aunque puede ser una buena motivación para esforzarse más.
Si volvemos al mundo real, al físico, al que nos ha tocado vivir, podríamos encontrar muchas cosas que están pero no se ven, o mejor dicho que nadie quiere ver. Quizá a eso se refería Diane Arbus, que dedicó gran parte de su carrera como fotógrafa a fotografiar aquello que nadie quería ver en las calles de Nueva York. Cómo ella muchos otros fotógrafos de reportajes, en muchos otros lugares del mundo, han intentado acercarnos estas realidades que no vemos… o no queremos ver. Algunos con más fortuna que otros quizás gracias a que han conseguido despertar con sus fotografías ese sentimiento en nuestro interior.

Hasta pronto,

 
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“Si tus fotografias no son buenas es porque no te acercastes lo suficiente” Robert Capa


Acercate más

¿Porqué hay que acercarse más? ¿Que se oculta detrás de estas palabras del gran fotógrafo Rober Capa?

Si te detienes un momento a observar la obra de Rober Capa encontrarás más bien pocas fotografías de paisajes. Como reportero de guerra estuvo en algunos de los conflictos armados más importantes del siglo pasado entre los que destacaría la Guerra Civil española y la Segunda Guerra Mundial.
Desde esta prespectiva cobra otro sentido la frase de acercarse un poco más, sobretodo si a lo que tienes que acercarte un poco más es al frente enemigo dónde lo único que puedes encontrar es alguna bala perdida y quizás una buena instantánea.
Aunque no siempre sea así, el realismo y el impacto de estas fotos es mucho mayor que el de cualquier otra fotografía de un simple desfile militar. Afortunadamente hoy tenemos photoshop :) aunque conflictos armados dónde ir a practicar tampoco faltan.

También se le podrían dar otras muchas interpretaciones, más generalistas y sin entrar en detalles de contexto.
Cualquier fotografía siempre intenta transmitirnos una sensanción, un mensaje y normalmente siempre hay un sujeto principal sobre el que fijar nuestra atención.
Una técnica bastante efectiva para llamar la atención sobre este sujeto es hacer que aparezca más grande que el resto de objetos dentro de la toma y la manera más fácil de conseguirlo es acercándonos un poco más a él.

Sin embargo si de verdad quieres acercarte tienes que probar la macrofotografía. De repente descubres un mundo nuevo que sin embargo llevaba años allí, silencioso, escondido, esperando a que una mirada curiosa como la tuya lo descubriera.
Una manera relativamente económica de acercarse al mundo de la macrofotografía son las lentes de aproximación de las que ya hablamos en uno de nuestros FotoTests.
La fotografía que ilustra este post está realizada con un objetivo Nikkor 50mm 1.4 y una lente de aproximación +10. Como puedes observar uno de sus principales inconvenientes son la poca profundidad de campo que permiten. Sin embargo por poco más de 20 € puedes introducirte en el mundo de la fotografía macro y experimentar con puntos de vista poco frecuentes que llaman la atención.

Un saludo,

 
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Seguramente ya hayas leído mucho sobre el tema, uno de los puntos clave en la historia de España, pero al igual que esta pasando estos días en varios países del mundo árabe los periodistas, reporteros y toda la información que consigue escapar a la censura permite dar a conocer al resto del mundo que es lo que realmente está pasando.
Y en este punto juega un papel muy importante la fotografía.
Hoy en día con el uso de internet y las comunicaciones vía satélite resulta mucho más fácil hacer llegar alguna de estas fotos a su destino de manera practicamente instantánea pero no hace tanto tiempo había que conseguir esconder los carretes de fotos para que no fueran requisados y conseguir llevarlos al laboratorio para su revelado y publicación.
Como puedes ver un proceso bastante más complejo y en según que situaciones incluso peligroso.
Si tienes interés en el tema te recomiendo que leas este artículo del Público sobre como llegaron a publicarse las fotos del 23-F por la agencia EFE.
A raíz de esas fotos Manuel Barriopedro consiguió en 1981 el premio World Press Photo.
Hasta la fecha es el único español merecedor de este premio aunque me gustaría mencionar también a otros de los fotógrafos que han recibido alguna mención especial en estos premios como Emilio Morenatti, Lorena Ros y Pablo Manuel Gimenez.
Si tienes más curiosidad puedes consultar la lista de los ganadores en las distintas ediciones.

Un saludo,

 
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Si te estás preguntando que tiene que ver Thomas Edison con la fotografía entonces estás de suerte :)
A lo largo de su vida Thomas Edison patentó una gran cantidad de inventos pero hoy me gustaría destacar uno en particular, el Quinetoscopio.
En lo referente al campo de la fotografía podríamos decir que el quinetoscopio era un sistema mecánico para reproducir el efecto Time Lapse o el efecto Slow Motion aumentando o reduciendo la velocidad de proyección de una serie de fotografías. Seguramente nunca se usó con este fin artístico sino que la intención de Thomas Edison era la de conseguir reproducir el movimiento a través de las fotos e incluso posteriormente lo intentó combinandolo con el fonógrafo lo que dió lugar al quinetófono.

Secuencia de movimiento Secuencia de movimiento Secuencia de movimiento Secuencia de movimiento Secuencia de movimiento Secuencia de movimiento

La cronofotografía es un proceso similar al desarrollado por Thomas Edison para generar movimiento a partir de la fotografía. En realidad este proceso fue desarrollado por el fotógrafo Eadweard Muybridge partiendo de la idea contraria, intentar reproducir el movimiento fotograma a fotograma, proceso que luego se invertiría para conseguir movimiento a partir de una serie de fotografías.
Resulta curioso ver que técnicas que últimamente estan tan de moda como el Time Lapse el Slow Motion se utilizaban hace casi 200 años y con medios muchos mas rudimentarios.

Un saludo,

 
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Tus primeras 10.000 fotografías son tus peores fotos. Henri Cartier-Bresson

Tus peores 10000 fotos

Por extraño que parezca hasta hoy no me había parado a reflexionar sobre estas palabras que creo que esconden más información que la que se puede extraer a primer vista.

Al pronunciar esta frase Henri Cartier-Bresson supuso un interés del fotógrafo por aprender de cada una de sus fotos e ir mejorando con cada una de ellas.
¿Es este tu caso? ¿Intentas aprender de cada nueva situación? ¿De cada foto que tomas?
Si no es así creo que con esas 10.000 fotos se ha quedado un poco corto :)

En cualquier caso se me plantea otra pregunta al leer la cita
¿A cuantas fotos digitales equivaldrían hoy en día 10.000 fotos analógicas?
Si lo enfocamos desde un punto de vista artístico puede que al triple o quizá más dada la mayor facilidad para hacer fotografías. En una misma sesión fotográficas puedes llegar a sacar muchas más fotos con una cámara digital que con una analógica.
Pero si lo enfocamos desde el punto de vista técnico quizá con la mitad o incluso menos podríamos alcanzar los mismo resultados.
Velocidad de obturación, diafragma, iso, distancia focal…todos estos parámetros y muchos otros pueden ser consultados en el momento de la visualización y así poder ver que opciones podemos mejorar en la próxima toma.

Entonces ¿cúal es tu elección?
Tus primeras 1.000 fotos son tus peores fotos” o por el contrario “Tus 100.000 primeras fotos son tus peores fotos“?
Sólo recuerda que la única manera de mejorar tus fotos es intentarlo cada día.

Un saludo

 
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Si eres amante de los deportes de invierno seguramente ya sabrás que este fin de semana se disputaban en La Molina las finales de Slop Style y hemos tenido la oportunidad de asistir como fotógrafos acreditados.
Te contamos como nos fue.


Mundiales de Snowboard FIS 2011

Tras recibir la aprobación de nuestra solicitud para la acreditación oficial empezamos a preparar la jornada. Es muy importante antes de asistir a cualquier evento como fotógrafo conseguir toda la información posible sobre el mismo. Intentaré resumirla en dos puntos.

Punto uno:Conoce el lugar como si fuera tu propia casa.
¿Tiene acceso en coche o hay que llegar por otros medios?
¿Existen zonas específicas para los fotógrafos y la premsa o son zonas de libre acceso?
¿Cúal es el camino más rápido entre dos zonas? ¿Tienes que fotografiar desde todas las zonas o tu trabajo se centrará en una zona concreta?
¿Que tal son las condiciones de luz? ¿Escasa, mucho contraste, variable a lo largo del día?
Y las condiciones climáticas ¿Es un interior o exterior? ¿Las temperaturas requieren una consideración especial por frío, calor, humedad…?
¿Cúal es la mejor localización para realizar las fotografías del evento?¿Y la peor?

Punto dos: Conoce los detalles del evento como si lo hubieras planificado tu mismo
¿Ha que hora tiene previsto empezar el evento?¿Y cuando está previsto que termine?
¿Qué pasa antes del evento?¿Y después?
¿Qué otros eventos similares se han celebrado con anterioridad?
¿Cúal es el número de participantes y en que orden aparecen?¿Algún detalle importante sobre los participantes más destacados?¿Algún participante local?
¿Qué ocurre en caso de cancelación?¿Hay alternativas?
¿Tienes experiencia previa en eventos similares?¿Que puedes hacer para mejorarla?
¿Hay cambios de zona durante el evento?

Estos dos puntos tienen que ser el trabajo previo al evento. Sin esta preparación es muy posible que te encuentres en situaciones en las que todo el tiempo ilusión y ganas que hayas invertido en el proyecto se pierdan por un pequeño contratiempo.

Una vez realizado el trabajo previo sólo nos queda esperar a que empiecen a bajar los riders para disfrutar haciendo algunas fotos.
Después de esta experiencia podemos sacar algunas conclusiones interesantes. Algunas aplicables a cualquier tipo de evento y otras más propias de los deportes de invierno al aire libre.

Conclusiones
Siempre habrá alguna cosa que falle, estate preparado para los contratiempos.
Los accesos a las zonas a veces pueden ser difíciles, sobretodo en terreno helado o nevado, unos buenos crampones o similares pueden ser de mucha ayuda.
Las bajas temperaturas acortan la vida de las baterías…MUCHO, necesitarás algunas de recambio. Guardalas protegidas del frío.
Tus manos también se resentirán por las bajas temperaturas, unos buenos guantes y un termo con té caliente ayudan a recuperar la movilidad.
Los zonas reservadas para los fotógrafos suelen estar en los mejores sitios pero no te limites a ellas busca una prespectiva distinta, estudia el terreno antes.
El uso de un walkie-talkie puede aportarte información importante sobre las salidas y otros contratiempos que pueda tener la organización.

Todos estos consejos y conclusiones están bien pero la mejor manera de aprenderlos es practicando así que empieza hoy mismo. Busca un evento próximo a tu ciudad, estúdialo a fondo y acércate a sacar algunas fotos. Puede que la primera vez no sea la mejor…o puede que si :) En cualquier caso la experiencia que saques de como te ha ido te servirá en todos los eventos futuros a los que asistas.

Puedes ver el resultado de nuestro trabajo en la Galería de Imágenes o ver el video resumen de toda la sesión.
Imagen de previsualización de YouTube
El resultado de las clasificaciones con los españoles Isaac Verges (en la posición 12) Carlos Manich (en la posición 18) Carles Torner (en la posición 24) y Miquel Moreno (en la posición 38) se puede consultar en la página oficial del FIS
Y más información sobre los Mundiales de Snowboard 2011 en la página de La Molina

Un saludo,

 
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Para poder medir los avances es necesario fijarse unos objetivos y un marco de tiempo para cumplirlos así que para este año 2011 nos hemos marcado 11 retos que queremos compartir con vosotros.
He intentado ordenarlos de menor a mayor dificultad aunque es probable que nos encontremos con alguna que otra sorpresa :)

Reto Fecha límite
1. Colección de flyers mensuales Final 2011
2. Premios FotoTest 2011 semanales Final 2011
3. Organizar nuestro 1er concurso de verano y el 2o concurso de invierno junio-diciembre 2011
4. Ampliar nuestra galería online hasta las 1000 fotografías 500 en julio y 500 más en diciembre
5. Mejorar nuestra presencia en las redes sociales (Twitter, Facebook…) y ampliar el nº de seguidores y suscriptores hasta superar los 100 50 en julio y más de 100 en diciembre
6. Ampliar el contenido del blog con nuevas secciones y más posts 2 nuevos posts por semana en diferentes secciones
7. Ampliar las ventas de fotografías en bancos de imágenes y galerías y ampliar los programas de afiliados 10 ventas en julio, 3 programas de afiliados en diciembre
8. Superar las 100 visitas diarias Octubre 2011
9. Crear una exposición Septiembre-octubre 2011
10. Crear contenido adicional para plataformas móviles Agosto 2011
11. Crear un libro relacionado con el contenido del blog Diciembre 2011

Seguramente te estarás diciendo que son unos retos bastante optimistas…quizás muy optimistas y preguntándote como lo voy a conseguir.
Pues bien sólo conozco un camino para conseguirlo, el movimiento constante y el trabajo duro. Si, es así de simple y de complicado a la vez, aunque con esto sólo no bastará. Voy a necesitar un poco de tu ayuda y de la de todos los lectores que poco a poco se van sumando a este blog para conseguirlo. Sin vuestro soporte y colaboración muchos de los retos que nos hemos planteado para este 2011 van a ser inalcanzables pero juntos vamos a conseguirlo :)

Si a pesar de todo lo que he mencionado anteriormente aún estás pensando que los retos son demasiado optimistas para un año tan corto como este voy a detallarte un poco más como pienso conseguir cada objetivo.
Empezar a caminar

1. Con la ayuda de nuestra colaboradora iremos ampliando la colección con los mejores flyers cada mes.

2.Recopilar + seleccionar + publicar = Fototest A partir de la semana próxima ya tendréis disponible el primer FotoTest del 2011 con más contenido y mayores retos para poner a prueba vuestros conocimientos fotográficos con preguntas que recopilamos de todas las fuentes y bibliografía que nos parecen de utilidad.

3. La temática de los dos concursos ya está definida y a su debido momento podrás consultar la en la web. Sin embargo esperamos poder ofrecer un premio económico para incentivar a un mayor número de participantes que en la anterior edición. Para ello buscaremos a patrocinadores interesados en colaborar con nosostros. (Si quieres ser patrocinador mándanos un mail y hablaremos de las condiciones)

4. La ampliación de la galería es uno de los procesos que va a requerir más tiempo ya que hay que seleccionar las mejores fotos. Pero no sólo eso sino que además buscamos una diversidad temática y técnica que hará el proceso de selección algo más difícil.

5. Para mejorar nuestra presencia en las redes sociales y ampliar el número de suscriptores y seguidores sólo se me ocurre un buen método, crear contenido de calidad y mejorarlo día a día.

6. Cada lectura, cada conversación es una fuente de nuevas ideas para ampliar los posts del blog, con un límite de 24h por día evidentemente el nº de posts también está limitado…pero ¿cúal es este límite?

7. Un punto que resulta más fácil definir que llevar a la práctica. Evidentemente no puedo obligar a nadie a comprar mis fotos así que lo único que puedo hacer es mejorarlas hasta que sean lo suficientemente buenas y conocidas para que la gente empiece a comprarlas. La primera de este año será la más difícil pero cada voto cuenta :)

8. Si conseguimos completar con éxito los puntos 1, 2, 3, 4 y 5 creo que estaremos en el buen camino para conseguir más de 100 visitas diarias pero una pizca de suerte, links (y algo de publicidad) siempre son bienvenidos.

9. La temática de la exposición ya está definida aunque ahora no es el momento de hacerla pública. Sólo nos queda encontrar financiación y un local dónde exponer. Si tienes alguna sugerencia ahora es el momento de hacerla ;)

10. Parece que la tendencia de este 2011 será el uso del móvil como plataforma de acceso a internet, centro digital y multimedia…hay que aprovecharlo y para ello ya hemos empezado un proyecto del que iré contando detalles en el blog a medida que avancemos en él.

11. Si al hacer recuento de todo el año he conseguido todos los retos creo que habré aprendido algo que puede servir a mucha gente, quizá sea un buen tema para mi primer ebook.

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